常讀蔣勳著作的讀者都知道，蔣勳總是能在尋常的生活中，體察美的存在；他往往以敏銳的心靈感知，深厚的美學素養，悠遠的歷史感懷，為讀者帶出一方天地。《雲淡風輕：談東方美學》一書是近年來多篇文章的集結，試圖從生命的感悟出發，以時間的角度來把握美的哲思，對作者而言，這就是東方美學的體現。以下幾點面向可供讀者參考：

　　一、在時間裡俯仰自得的綿延之美

　　記得曾在因緣際會下，與友人造訪蔣勳在八里的住所，隱身在淡水河邊不起眼的老公寓中，從大面積的窗看去，盡是河邊廣闊一色的絕景。誠如此書序言所述，中年以後，坐在窗口閱讀的，既是風景，也是心境，道出了本書所稱的雲淡風輕：「雲淡風輕好像是河口的風景，大河就要入海，一心告別，無有罣礙。」這既是感嘆文明在歷史長河的綿延，也是祝願來日方長之後的生命餘裕，時間就如同大河在入海口的意象，由涓涓細流匯入汪洋大海，悠悠歲月的起伏，猶如觀覽一段綿延不絕的東方手卷畫作，此身化塵化灰化輕煙而去，彷彿長卷漸行漸遠的跋尾餘音裊裊。

　　二、散點而非單點的關照哲思

　　蔣勳曾在多部著作論及此種手持長卷，放一段、收一段的觀覽手法。不同於西方單點透視法下的固定位置，而是將多點（或稱散點）式的目光，聚焦在移動的景物之間，而在筆跡、墨痕間巡梭時，也是在探索自己觀看的方式，尋找自己生命的安頓之處。蔣勳以唐代畫家王希孟在十八歲繪製的《千里江山》為例，從青綠山水的色彩敷染中，讚賞其青春年華，也從早逝的畫家生命，感嘆時間如夢。

　　類似的看法，還有元代畫家黃公望斷成兩截的《富春山居圖》，蔣勳並不在意歷史上「子明卷」與「無用師卷」的真偽之爭，反而視為偏見，在他看來，真偽反不及各版本的聚散之嘆，因而可用「雲淡風輕」待之。其中強調的是一種相對，而非絕對的生命態度。與其看待藝術作品的真偽，不如看文人尺牘的心境轉折（如王羲之的《喪亂帖》）；與其看文人的筆墨表現，不如看木扉上的蟲蝕痕跡（如青蓮院的建築），他更為心儀的是「寫在脆弱的紙絹上，通過時間的劫難磨損，記錄歲月時光」，是一抹退逝的荒涼。

　　三、無始無終夢幻泡影的生命體悟

　　因此，本書談及作者自身的生命經驗時，亦多從紀錄歲時光影的角度詠物思人。顧正秋的身段、臺靜農的煮酒、李雙澤的詩作、胡德夫的吟唱、席慕容的荷繪⋯⋯。然而時間之初是什麼？時間之初以前是什麼？「冥靈」、「大椿」、「朝菌」、「蟪蛄」，長與短促，並沒有差別，在無始無終的時間裡，都只是匆匆的夢幻泡影。像是《紅樓夢》裡繁華落盡，暮然回首的結局，眾說紛紜，有人著重如何考證後四十回的真偽，有人則是將《紅樓夢》前後對照著閱讀後，看出了讀者對所謂「結局」是否符合心中期待的弔詭。在蔣勳看來，最後一回結局的安排，悲欣交集，有如對生命的忘卻，又何嘗不是一種看盡一切後的雲淡風輕呢？