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 * 2010-08-01
    * 中國報新聞速報
    * 【林欣誼】
    　「我覺得散文最難的部分是，寫親情像個暴露狂，寫愛情又像個花癡。」短髮的劉梓潔，說話時臉上總掛著恬淡的微笑，語調舒緩自在，即使她初執導演筒的新片《父後七日》正在如火如荼的宣傳期，這天她悠悠晃進咖啡館，看起來仍彷彿這不過是一天的日常。

    　以黑色幽默表現喪父之慟

    　很多人以為，她就是「新銳導演」劉梓潔了，但她溫和笑說：「我還是一個寫字的人。」

    　25歲那年，劉梓潔遭逢父親驟逝，隔年，她以奔喪過程為題材的散文〈父後七日〉獲得林榮三文學獎首獎。今年，在將滿30歲的生日前夕，她終於交出首部散文集《父後七日》（寶瓶）。而由她自己改編劇本、與王育麟導演合導的同名電影，8月底將在全台上映，日前在台北電影節首映後獲得熱烈好評，不僅為她奪得最佳編劇獎，還陸續獲邀到漢城、福岡影展、溫哥華等國際影展。

    　由散文改編電影的成功例子，在台灣文壇可說絕無僅有，電影的宣傳熱潮也恰好為結集成書的《父後七日》壯大聲勢。然而，因電影而突如其來的名聲，並沒有讓「寫字」的劉梓潔暈眩方向，這部蓄積多年能量的散文集將證明，她的鋒芒更在那令人驚嘆的寫作才氣中。

    　〈父後七日〉原著不到4000字，卻花了劉梓潔整整一年。她一反窠臼，以黑色幽默筆法傳達喪父之慟，描寫她在父親過世後，回到彰化家鄉，面對各種誇張、繁複的民俗殯葬儀式。語言生動鮮活，情感真摯而笑中帶淚，完全跳脫過去典雅的親情寫作傳統。

    　累積歷練 一出手便成熟大器

    　劉梓潔1980年生於彰化，台灣師大社教系新聞組畢業，7年前剛考上清大台文所時，她獲得聯合文學小說新人獎，開始在文壇獲得注意。但是，就在同輩的六年級作家紛紛出書、嶄露頭角時，她卻休了學跑去上班，歷任雜誌與報社記者、文案、企畫等工作，在成為作家之前，先成了一名採訪作家的記者。

    　自嘲「愛玩」的她，不急著趕快出書成名，反而在各種工作中累積歷練，照著自己的節奏前行。因此，《父後七日》歷經7年醞釀，一出手便具成熟大將之風，毫無處女作的生澀稚嫩。

    　因為同時寫小說、散文和劇本，自在遊走各文類，劉梓潔的散文文字特別新鮮，語言與形式的掌握收放自如，甚至富有戲劇節奏，評論家陳芳明便讚譽她「開創了散文新版圖」。她笑說：「我沒有經過那種典雅文藝的文字階段，我給自己的標準就是：要好看、要好笑。」

    　不喜文藝腔 寧嘻笑怒罵

    　宣傳電影期間，劉梓潔常被問到：「為什麼用戲謔的方式來寫爸爸死掉？」她偏頭想了想，笑答或許家族中的搞笑因子存在她的血液中。例如父親在世時總要她幫忙把自己寫的笑話投稿到報紙；她文章中描寫辦完父親的頭七，親戚們用爸爸死亡的日期和時刻等數字拿去簽樂透，也是一點不假的事實。

    　不過，家族中來自爺爺那一脈「很ㄍㄧㄣ」的個性，也流到了她身上，這種壓抑讓她轉而以寫作為出口。在兩種家族性格的「調和」之下，她學會用嘻笑怒罵的方式轉化、療癒悲傷；在語言上則自然繞過了「文藝腔」時期，「我要寫到自己唸起來不噁心、不矯情，才算過關。」

    　隨著〈父後七日〉得獎、改編電影大放異彩，這一路劉梓潔背後都有一群「死忠鄉親」的支持。例如每次她一得獎，民意代表送的紅色賀聯就貼滿她家圍牆；《父後七日》在台北電影節的首映，媽媽、哥哥、妹妹和大票親戚全組成後援會北上看片，鄉下的人情味真實上演。

    　雖然帶著來自鄉親的感情後盾，但劉梓潔笑說不想把自己定位為「鄉土作家」。從高中離家求學至今，她自認身分恰好游移在鄉下與都市之間，也讓她看待兩者都有一種因距離而來的新鮮感。因此，她也將《父後七日》這部文集，自比為一段從中南部北上求學、工作的旅程。書中文章除了傷逝父親、追憶彰化鄉村童年，也以妙趣橫生的小品文寫爺爺；過渡到台北都會情境，則有描繪上班、養貓、搬家、瑜珈、旅行等典型上班族女性的生活。

    　回顧創作歷程，劉梓潔自認「越寫越放」，尤其近年她著迷於瑜珈與身心靈課程，不禁有感而發：「就像筋越拉越開一樣，寫作不只是文字的技藝，隨著年紀與歷練增長，學會如何處理情緒、看待人情世故，才是影響寫作最大的因素。」

    　她說：「所以我覺得創作到最後，看的不是文字，而是有沒有修。」以這部亮眼的處女作為起點，劉梓潔將開啟一趟「寫作修行」的旅程。