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為筆下角色爭個氣長… 施如芳結集歌仔戲創作
2010-11-22 中國時報 【汪宜儒／專訪】
    　施如芳是國內戲曲界中生代劇作家的代表性人物，她以新編歌仔戲創作聞名，如今，施如芳推出《願結無情遊－施如芳歌仔戲創作劇本集》，集結六齣新編歌仔戲劇本。施如芳說：「我劇中的人們，豈是為了一次亮相而召喚我的？我總得為他們爭個氣長，在短暫的演出後繼續留下活著的痕跡。」

    　施如芳在新編歌仔戲有所累積後，近年又把觸角擴展，跨足京劇、崑曲、豫劇與現代戲劇的寫作，像是與國光劇團合作的新編京劇《快雪時晴》，與金枝演社合作的《大國民進行曲》都是代表作。

    　戲曲劇本的出版在台灣少見，過去多是為了學術研究才見專書，內容也以傳統劇本的採集為主，當代新編曲劇本極為少見。「沒有足夠的創作量，也沒有讀者。」

    　編劇十多年來，施如芳看著自己一字一句雕琢出來的作品，在三、五場演出後就不見天日，像所有的劇本創作一樣，踏入「首演定終身、首演即是絕唱」的輪迴。她感覺心疼，也遺憾作品再無修整、表現得更好的機會。於是她想，「在舞台的繁華落盡後，不管有沒有看過戲的人，我都可以讓他們看劇本，看看我說故事的方式。」

    　於是，施如芳收錄六齣歌仔戲新編劇本《帝女˙萬歲˙劫》、《大漠胭脂》、《人間盜》、《梨園天神桂郎君》、《無情遊》、《凍水牡丹》。黑色喜劇《人間盜》寫兩個笨賊闖入官邸的連串奇遇、《無情遊》以倒敘跳接手法道出豪門寵妾懷念過往的情節、《梨園天神桂郎君》原型來自韋伯音樂劇《歌劇魅影》，再再展現出施如芳的創新與大膽。

    　「我聽人說過，歌仔戲沒人用倒敘說故事，也沒人演黑色喜劇，但這些話從來不會影響我。我只想把故事說好，然後希望這些作品和傳統戲曲一樣，演來很美。」

    　施如芳說，劇作與文學作品的價值在西方同樣受到重視，但在台未被彰顯，這部歌仔戲劇本集對她而言，並不是某部戲或劇團的附屬品，而是一部懷有獨特文學性的作品。

    　她表示，文學創作要文字風格之美，要架構完整，劇本創作需要的故事強度、觀眾的共鳴，更是強大的。「我明白編劇的宿命，劇本必須被演出才能證明存在，但我總是懷著文學之志在創作。」

愛上歌仔戲 生命有了光彩
2010-11-22 中國時報 【汪宜儒／專訪】
    　四十二歲的施如芳是位多產又風格多元的劇作家，光是今年，她就寫出了金枝演社《大國民進行曲》與台灣豫劇團《花嫁巫娘》兩部大型作品。目前她正以作家賴和的小說《富戶人的歷史》為題，進行偶劇劇本寫作。

    　施如芳畢業於台大中文系，本來是出版業的編輯，卻在一次到宜蘭旅行途中，看見河洛歌子戲團的新編歌仔戲《曲判記》野台演出，當場觸電一樣，深深受到撼動，自此對歌仔戲著迷。「那時只感覺血脈賁張，看著舞台上有歌有舞，覺得生命有了光彩，好想替歌仔戲做些什麼！」

    　於是她一邊工作一邊擔任河洛的義工，更為此去報考台北藝術大學傳統藝術研究所，畢業後就開始替當時剛創團的唐美雲寫劇本。

    　在劇作家的身份外，她還是兩個孩子的媽。她說，以前沒有孩子以及還有正職的時期，她每天隨身帶著小本子，想到就寫。現在，每天早上把孩子送出門上學後，開始寫東西。

    　她也分享如何讓自己儘快進入創作情境的方法：「音樂！像是台語歌曲的音調，就很容易讓我進入歌仔戲劇本的創作，那氣味很足。」

    　傳統歌仔戲內容不外乎是男女情愛與教忠教孝，說故事多是順敘，講究因果與正義光明。施如芳創作最大特色就是加入現代感，主要是早年受到河洛劇團的啟蒙，另外，唐美雲也是關鍵人物。「她很敢、很大膽，請我創作時只跟我說，只要妳寫得出來，我就演得出來！」

    　施如芳認為傳統戲曲令她最難以忍受的是「女性的委曲求全」。因此，她作品中，男女角色講究平等，心路歷程與經驗脈絡都要交代清楚，「該被同情、被了解的，都要講清楚，這是說故事的人的責任。」

    　她近年來也漸漸在作品中探索「身分認同與定位」問題，早期的《大漠胭脂》、近年的《快雪時晴》以及年底即將演出的《花嫁巫娘》，講的都是主角在不同國度中面對自己究竟是誰產生的質疑。「人處在不同背景與國度，如何自處，他人怎麼觀看，都是我試圖呈現的。」