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周末書房／光明的模仿 自high的詩學 --戲擬詩
 
【聯合報╱林德俊】 2011.11.26
戲是遊戲，擬是模擬，著有台灣首部後現代詩學專書《台灣後現代詩的理論與實際》的學者詩人孟樊，在這本台灣首部「戲擬詩」專集裡，大剌剌取用名家名作進行「仿作」，許多詩連題目都跟原作一模一樣！這絕非寫詩的「偷吃步」，因他在每一首偷天換日的仿作之前，都光明正大標上「戲擬某某詩人」，可見這不是一本「山寨版名詩選」，而是「山寨版名詩選」的「山寨版」，有點負負得正之味。假模擬，真遊戲，模擬是形式，遊戲是目的。寫的過程，樂在其中很重要，戲擬詩首先是一種自high。

戲擬詩不是沒人玩過，「戲擬」作為一種文學表現手法，是後現代的平常之舉，但把戲擬詩策動為一以貫之的個人文學行動，孟樊確實完成了空前之舉，就像許多觀念藝術的生發，這是理論前導的創作，亦即，詩人在寫作之前，充分意識到自己將作什麼，會達成什麼效果，可能引發什麼回聲。如是工於算計的寫法，往往意在衝撞典範，拋擲異聲，一位好的「觀念詩人」也是一位優秀的理論家。

孟樊挑一群「名詩」開刀，致敬也好，應和也好，此為古詩延續至新詩的傳統；此詩集也同時藉此展現「評者權力」，聲明哪些詩已成經典或具有經典潛質，值得被當作「目標」。我們可以從中讀出多重深意。其一，對抒情霸權的反動，孟樊一系列觀念先行、語言遊戲、知性成分極高的作品，隱隱指出詩歌寫作仍有一塊尚未被窮盡形式可能、有待深入開發之荒地。其二，「影響的焦慮」已成新輩詩人普遍的文明病，在前輩巨大成就的陰影下，當你很難再創出什麼驚天語言，只能從題材、語感另闢蹊徑，或者乾脆往跨界之路另尋典範；而孟樊的正面衝擊，比起那些無意識地近親繁殖的作品，顯得更有自知之明。其三，詩無定格，每一首詩都可發展為多向文本（hypertext），一首作品可以被不斷再創作，文本結構不再穩定，作者是誰，顯得更加辯證詭譎；「多向文本」這個在網路時代大放光芒的概念，其實在紙本上的純文字書寫便可實踐。

鄭愁予那首無人不知無人不曉的〈錯誤〉，到了孟樊的戲擬版，原詩好幾個字詞直接被畫上「×」，對照詩題「錯誤」，讓人會心一笑。羅門的一行詩：「天地線是宇宙最後的一根弦」則被延展為一首隱題藏頭詩，原詩十二個字成為一首十二行詩的行頭（每一行的第一字）。李商隱等唐宋詩人的古典佳篇，也可用現代詩語言予以「再現」……由此可見，在戲擬的框架之下，技法的表現相當紛繁，一點也不單調。

台灣詩壇其實沒有詩史所記載的那麼自由多元，新世紀的桂冠不該回頭頒給舊世紀感覺的作品。寫作者當勇敢一些，大膽投出實驗之作，文學獎評審和報刊編者沒有想像中那麼守舊。如果你是一位純粹的讀者，那麼你只需泡一杯茶，好整以暇地欣賞「孟式戲擬」的川劇變臉，一張臉變來變去，不管變得像誰或不像誰，那「變」的功夫可是苦練而來。要完整把握戲擬詩的趣味，門道中人會去把被戲擬的原詩找來對照，來回逡巡，這便是《戲擬詩》最具貢獻度的心機所在了。