1.題型

基礎練習──非命題寫作──讀後感四：植物意象的比較分析

2.題目與引導說明

(一)漢代揚雄﹙前53~18﹚說：「言為心聲，書為心畫。」從一個人的話裡面，可以聽出他心中的想法；從一個人的文章中，可以判斷這個人的性情修為。

(二)宋代畫家鄭思肖(1241~1318)畫蘭花連根帶葉飄零空中，寄託他亡國遺民無處著根的淒楚；清代鄭燮(1693--1765)畫清瘦有節的竹子，寄託他清廉正直的品格。

(三)當代蔣勳(1947~)《美的覺醒》一書中說：「觀察一朵花的綻放，對生命的誕生寄予祝福。花開時刻，他懂得珍惜，花落凋謝，他領悟這是生命的必然。豁達的心態在生命裡產生智慧。」(台北市：遠流，2006。)

人的視覺美感，不管透過文字摹寫或用畫筆勾勒，植物在詩、文、繪畫中常被作者賦予象徵的意涵。

文章是一個人思想內涵的延伸，要能言之有序，必然有他獨特

的手法技巧、文字風格；要能言之有物，必然有屬於作者個人深刻的生活經驗、智慧領悟。不同的作家處理素材的手法常是各異其趣，各有千秋的。

同為美文作家的張秀亞﹙1919~2001﹚及琹涵﹙1949~﹚。兩位作家都能善用細膩深情的女性特質，以陽光般溫暖的筆調寫自然，在自然中映現出澄明的心境，寫出人性的光輝和宇宙間的真理，開啟積極的人生態度來鼓舞讀者。

請找尋她們作品中運用相同植物做為素材，卻有不同的處裡手法與象徵意涵，加以比較分析。

3.預期目標

有些〈讀後感〉無法在課堂上即刻完成，需要先作閱讀指導，讓同學在平日作深入閱讀才行。一本書的讀後感是最常被要求寫作的，但指導學生做不同作家相同素裁的比較分析，可讓同學發現文學天地的寬廣度，從中品評出每位作家特殊的文字美感，更可藉以探索作家筆端披露的人性、時代性與超越性。在同學寫作前，可先作閱讀指導，對哪些文章適合用來做比較分析可提供建議或書目、篇目，甚至取用那兩位作家的那一個作品，都可以給予同學自己取決的空間。

4.學習目標

練習作深度閱讀，從不同作品，相同的素材的處理手法中，了解不同作者在選材、剪裁與表達的手法；也了解文字背後的意象、隱喻與象徵。

5.示例

      樹的賞析          北一女中 陳耘安

  這次我選了兩篇描寫「樹」的文章，一篇是琹涵女士《忘憂谷‧樹》﹙文經社，1986﹚；一篇是張秀亞女士《曼陀羅‧雲和樹》﹙文經社，1986﹚。兩篇文章都很精采，都寫下了她們對樹的情有獨鍾以及心靈感悟。

  琹涵女士把樹比擬诶人，樹也有自己的悲歡喜樂。城市的樹和山野裡的樹就像人們在城市和山野間有著不同的感受。作者用問句的手法，更能讓讀者引發思緒進而產生共鳴。作者在樹的成長茁壯過程著墨不少，更引用鄭板橋詩句，勉勵且肯定人們要像樹一樣，秉持操守，屹立不搖。最後作者把自己投射到樹的意象中，作者想要成為一棵希望、快樂的樹，禮讚生之喜悅。作者運用轉化、象徵的手法，把自己對樹情有獨鍾的原因寫得很完滿，更利用引言，把整篇文章的深度提升了。

  張秀亞女士的樹，把重點放在兩個地方：一是樹本身的形象把樹譬喻成各種不同類型的人；二是人們與樹的互動，把樹默默承受人們情緒的那一面寫得細膩。在作者筆下，樹是悄然沉思的希臘女神；樹是一個殉教的聖女；樹是一個盼望愛子來歸的慈母；樹是等待遠人返家的思婦；樹是一個智慧的哲人，一個冷靜的旁觀者。作者利用隱喻寫出樹的各種形象，再以擬人的方法讓樹更活潑生動了。而對於人的悲傷喜樂，樹都無動於衷，老樹的無言忍受超脫了塵世，是智慧的象徵，只依然保有生命力。最後一句「那股向上的……生命力，直到有天它可以觸到那飄過的雲片……」頗有畫龍點睛之妙，把樹不斷向上生長的生命力，透過觸及飄過的白雲，把意境拉的更遠更高，讓人讀來甚是喜歡。

  這兩篇文章的共同處是：樹都被擬人化了。琹涵女士強調樹的精神值得人們學習，張秀亞女士女士則偏向描寫、譬喻，賦予樹各種意象以及對於人們無動於衷的卓絕。筆下彷彿看到樹的姿態，那股強大瑰麗的生命力，也彷彿洋溢在字裡行間。

透過這兩篇文章，我學到不東西。兩位作家的相同處是都有著高超的技巧，我要把摹寫的方法學起來，讓自己用字也能像她們一般的純熟。相異處大概在個人抒發性靈的部分，可以寫得真誠、樸實，無所謂好壞，切入的角度不同，造成的效果也不同，這是我很大的收穫。 

6.評語

從閱讀文章中閱讀樹，也閱讀自己，在作者斐然文采的背後有著讀者心嚮往之的慧悟，人與自然交融之美，剖析深刻。從幽微的心緒中找尋樹的諸多面貌，流注筆端的是同為自然之子的奮勉態度，可謂善讀書者。

命題老師資料

邱素雲老師